VintageSieraden.nlKennis · herkomst · waarde
1965–1990

Vintage jaren 70–80 sieraden (1965–1990)

Grof, kleurrijk, sculpturaal — de tijd waarin de designer belangrijker werd dan het huis, en goud zich als expressie liet gelden.

Door de redactie · Vakinhoudelijk getoetst · Bijgewerkt juli 2026

Karakteristieke vintage jaren 70–80 sieraden — sfeerbeeld

New York, begin jaren zeventig — de tijd waarin Elsa Peretti, na jaren in de modewereld rond Halston, haar sculpturale sieradenwerk begint te tonen aan een klein circuit van boetieks en verzamelaars. Geen edelstenen, geen protserij — enkel gepolijst goud en zilver in vormen die op kiezelstenen, bonen of open hartjes lijken. In 1974 sluit ze een contract met Tiffany & Co., waar datzelfde jaar de 'Bone Cuff' wordt geïntroduceerd: een manchet gegoten naar een menselijk bot, glad en zwaar en absoluut niet klassiek. De sieradenmode is voorgoed veranderd. De naam van de ontwerper telt nu meer dan de naam van het huis.

De periode 1965–1990 breekt met alles waar mid-century voor stond. Weg met de parures, weg met de terughoudendheid, weg met de klassieke elegantie. Deze vijfentwintig jaar zijn de tijd van brutalisme in goud, van designer-signaturen, van cocktailringen die op een chocolade-truffel lijken en van kettinggoud dat zich niet meer laat wegstoppen onder een blouse.

De wereld waarin dit ontstond

Politiek en cultureel is dit een woelige tijd: de Vietnam-oorlog, de studentenopstand van '68, feminisme, gay liberation, de disco-jaren, en aan het einde Reagan, Thatcher en de excessen van de jaren '80. Elk decennium heeft eigen sieraden. Eind jaren '60: brutalisme, hippie-motieven, natuurlijke stenen. Jaren '70: kettinggoud, dikke schakels, koraal en turkoois. Jaren '80: opnieuw grootse cocktailringen, veel gekleurde stenen, opzichtige oorbellen.

De naam die alles verandert is Elsa Peretti (Tiffany & Co., vanaf 1974) — gevolgd door Paloma Picasso (Tiffany, vanaf 1980), Angela Cummings (Tiffany, jaren '70), David Webb, Jean Schlumberger, en in Italië de designers rondom Bulgari (Aldo Cipullo voor de Nail-collectie, later voor Cartier de Love-armband uit 1969). Een sieraad is niet meer alleen 'een Cartier' of 'een Van Cleef', maar 'een Peretti', 'een Cipullo', 'een Buccellati'.

In Nederland groeit een eigen designersscene rond de Rietveld Academie (Emmy van Leersum, Gijs Bakker) die conceptuele sieraden maakt — nu een verzamelgebied op zich.

Politiek en cultureel is dit een woelige tijd: de Vietnam-oorlog, de studentenopstand van '68, feminisme, gay liberation, de disco-jaren, en aan het einde Reagan, Thatcher en de excessen van de jaren '80.
Vintage jaren 70–80 — 1965–1990

Zo herken je het

Geelgoud is dominant en zwaar. Waar mid-century subtiel textuurgoud gebruikte, kiest deze periode voor grove, sculpturale volumes. De brutalist-stroming (denk aan werk van André Vassort in Frankrijk) heeft sieraden die eruit zien alsof ze net uit een gietvorm zijn gebroken.

Kettingschakels zijn breed en zichtbaar. Cuban links, Figaro-schakels, brede curb chains, en de klassieke 'gourmette' worden nu als hoofdsieraad gedragen, niet meer als drager van een hanger. De ketting is het sieraad zelf.

Kleurstenen komen terug in ongepolijste of half-gepolijste vorm: gepolijste turkoois-cabochons, kralen van koraal en lapis, tijgeroog. Cocktailringen worden opnieuw enorm — grote gebeeldhouwde goud-partijen met een centrale steen als 'kop'. In de jaren '80 komen ook synthetische en behandelde stenen (heat-treated saffier, geïrradieerde topaas) volop in gebruik.

Geelgoud is dominant en zwaar.
Vintage jaren 70–80 — herkenning
Vintage sieraad uit de jaren zeventig en tachtig op flessengroen fluweel — sfeerbeeld, geen determinatievoorbeeld.
Sfeerbeeld — vintage jaren 70–80
Voor de fijnproever

De details die kenners zien

Deze periode wordt op de veilingmarkt steeds serieuzer genomen. Wat tien jaar geleden nog 'gedateerd' heette, is nu 'designer vintage'. Kenners kijken naar signatuur, gewicht, originaliteit van patina (niet herpolijst) en compleetheid — bij Cartier Love zelfs naar de originele schroeven.

  • 01Signaturen: Elsa Peretti, Paloma Picasso, Angela Cummings, Jean Schlumberger, David Webb, Aldo Cipullo — vaak op een tag of aan de sluiting. Deze namen bepalen de waarde meer dan het huis.
  • 02Cartier Love-armband (Aldo Cipullo, 1969) is de meest bekende vintage designer-classic; originele modellen uit de vroege jaren '70 met schroefjes en originele schroevendraaier zijn een aparte verzamelklasse.
  • 03Brutalistische stukken (gegoten in gestructureerde vormen, vaak asymmetrisch) uit Frankrijk en Scandinavië zijn de laatste jaren sterk in waarde gestegen.
  • 04Grote turkoois-cabochons in geelgoud (met name Perzische turkoois) zijn een sterke jaren-'70 signatuur en tegenwoordig zeldzaam in goede staat.
  • 05Bulgari Serpenti (heruitgegeven vanaf de jaren '60) en Tubogas-armbanden zijn klassiekers uit deze periode die permanent gewild blijven.

Dragen anno nu

Deze periode is de meest 'modieuze' vintage-keuze — jaren-'70 en '80 sieraden voelen op dit moment fris omdat de bredere mode ook naar die decennia terugkijkt. Grove goudkettingen bij een T-shirt, een cocktailring bij een oversized blazer, dikke oorbellen bij een minimalistisch coltrui.

Stapelen is expliciet toegestaan en zelfs aanbevolen. Meerdere brede kettingen, meerdere ringen aan één hand, meerdere armbanden aan dezelfde arm — de esthetiek van deze jaren is 'meer is meer'.

Designer-stukken van Peretti of Picasso werken uitstekend als enkel statement bij een verder rustige outfit. Ze zijn tijdloos genoeg om nooit te dateren.

Wat betekent dit voor de waarde

Signatuur is doorslaggevend. Een niet-gesigneerde brutalistische ring uit 1972 en een gesigneerde Peretti van vergelijkbare omvang liggen makkelijk een factor tien uit elkaar. Goudgewicht vormt de bodem; ontwerp, signatuur en originele patina bepalen de sprong daarboven.

In onze prijsgids voor gouden vintage ringen vind je indicatieve bandbreedtes voor cocktailringen en sculpturaal goud uit deze periode.

→ Prijsgids gouden vintage ringen

Verder in de kennisbank
Ateliers en signaturen

Bekende makers en ateliers

Deze periode is de eerste waarin de naam van de designer belangrijker wordt dan de naam van het huis. Deze zes namen bepalen vandaag de veilingprijzen voor werk uit 1965–1990.

  • Elsa Peretti

    1940–2021 (bij Tiffany vanaf 1974)
    New York (Italië)

    De 'Bone Cuff', de 'Bean'-hanger, het 'Open Heart' — Peretti maakte organische, sensuele vormen die tot vandaag door Tiffany worden verkocht. Vroege exemplaren (1974–1985) met Peretti-signatuur en jaartal zijn een eigen verzamelklasse.

  • Paloma Picasso

    geboren 1949 (bij Tiffany vanaf 1980)
    New York (Parijs)

    Dochter van Pablo Picasso. Haar 'Loving Heart', 'Graffiti X', en gebruik van kleurige halfedelstenen in monumentale zettingen zijn eigen aan de jaren 80. Vroege Picasso-Tiffany is een groeiende verzamelmarkt.

  • Aldo Cipullo

    1935–1984
    New York (Napels)

    Ontwerper van de Cartier Love-armband (1969) en de Cartier Juste un Clou (1971) — twee iconen die tot vandaag productie zijn. Vroege originele Love-armbanden uit 1969–1975 met eerste-generatie schroefjes zijn extreem gewild.

  • Angela Cummings

    geboren 1944 (bij Tiffany 1968–1984)
    New York

    Bekend om haar 'Inlay'-werk: intarsia van halfedelstenen (opaal, koraal, lapis, tijgeroog) in gouden onderzettingen. Cummings' werk uit de late jaren 70 is technisch uniek en zelden geïmiteerd.

  • David Webb

    1925–1975
    New York

    Grote sculpturale dierenmotieven (kikkers, olifanten, zebra's) in email en goud. Webb's clientèle omvatte Jackie Kennedy en Diana Vreeland. Werk gemaakt tijdens Webb's leven (voor 1975) is duidelijk waardevoller dan latere producties onder zijn naam.

  • Bulgari (Serpenti-heruitgave)

    vanaf 1960er jaren
    Rome

    De Serpenti-armband en Tubogas-halsketting werden in de jaren 60 en 70 in nieuwe versies uitgebracht. Bulgari uit deze periode heeft een aparte klasse binnen italiaans design en houdt zijn waarde uitstekend.

Onderhoud

Verzorging en dagelijkse omgang

Zwaar geelgoud uit deze periode is robuust en verdraagt dagelijks gebruik. De uitzondering zijn stukken met intarsia (Cummings, sommige Peretti): de halfedelstenen zijn vaak met epoxy vastgezet en dat kan bij warmte of vocht loskomen. Draag intarsia niet onder de douche of tijdens sport.

Cartier Love-armbanden hebben originele schroefjes uit 18-karaats goud die niet mogen worden vervangen door standaard-onderdelen. Wanneer een schroefje beschadigt, laat het uitsluitend door Cartier zelf vervangen — een niet-originele schroef vermindert de veilingwaarde met tientallen procenten.

Kettinggoud uit deze periode (gourmette, curb, Cuban) kan door lang dragen tegen elkaar aan schuren; het goud slijt op de contactpunten van de schakels. Wissel dagelijkse kettingen af, en laat de sluiting jaarlijks controleren — daar breekt het als eerst.

Let hierop

Vergissingen die vaak worden gemaakt

De 'designer vintage'-markt is jong en groeit hard; met die groei komen ook typische fouten. Deze vijf zijn goed om vooraf te kennen.

  • 01Latere heruitgaven van Peretti of Picasso verkopen als vroege originelen. Tiffany bracht deze modellen decennialang uit in vrijwel identieke vorm; alleen de stempels (jaarcode, Peretti/Picasso-signatuur-varianten) verraden de productieperiode. Vroeg werk (1974–1985 voor Peretti, 1980–1990 voor Picasso) is meetbaar duurder.
  • 02Cartier Love-armbanden zonder originele schroefjes verkopen als 'compleet'. Elke Love wordt geleverd met originele schroeven en schroevendraaier — het ontbreken daarvan is een substantiële waardevermindering.
  • 03Brutalistisch werk als 'lelijk' of 'ongedateerd' verkopen tegen smeltprijs. De brutalist-markt is de laatste vijf jaar verdubbeld; goede sculpturale stukken uit Frankrijk of Scandinavië liggen boven de smeltwaarde en trekken verzamelaars aan.
  • 04Aannemen dat elk stuk met 'sterrenmotieven' of 'diertjes' automatisch David Webb is. Er waren tientallen ateliers die vergelijkbare sculpturale sieraden maakten in de jaren 70; alleen echte Webb-signatuur (WEBB in kapitalen) verantwoordt de Webb-prijs.
  • 05Jaren-80 werk collectief onderwaarderen omdat 'de stijl niet meer actueel is'. Grote signaturen (Bulgari Serpenti, Cartier Love, Tiffany-Peretti) blijven waarde vasthouden ongeacht mode-cycli; anoniem jaren-80 werk is conjunctuurgevoeliger maar behoudt in elk geval zijn goudwaarde.
Legendes

Iconische stukken uit de periode

Vier stukken die deze 'designer-vintage' periode definieerden — met namen die vandaag de veilingprijzen aanjagen.

  1. 011969

    Cartier 'Love'-armband

    Aldo Cipullo voor Cartier, New York

    Een gouden armband die met een schroevendraaier op de pols wordt vastgezet — bewust ontworpen als sieraad dat je alleen samen met een ander kunt aan- en uittrekken. Sofia Loren, Elizabeth Taylor en Steve McQueen behoorden tot de eerste dragers. Nog altijd de best verkopende Cartier-lijn. Vroege originelen 1969–1975 met eerste generatie schroefjes zijn een aparte verzamelmarkt.

  2. 021974

    Elsa Peretti 'Bone Cuff'

    Elsa Peretti voor Tiffany

    Een sculpturale zilveren of gouden manchet die anatomisch om de polsholte volgt. Peretti gebruikte een eigen skelet als vertrekpunt en liet elke Cuff in twee versies produceren (voor de linker- of rechterpols). Wordt tot vandaag met identieke moulds gemaakt; alleen datering-stempels onderscheiden een originele 1974–1985 versie.

  3. 03circa 1970

    David Webb 'Frog'-broche voor Jackie Kennedy Onassis

    David Webb, New York

    Een sculpturale kikker van email en 18-karaats goud met cabochon-smaragden ogen. Jackie Kennedy droeg drie verschillende Webb-dierenmotieven in de jaren 70 (kikker, schildpad, konijn). Op de veiling van haar bezittingen bij Sotheby's 1996 gingen de Webb-broches vier tot zes keer boven schatting.

  4. 04circa 1975

    Bulgari 'Tubogas'-halsketting

    Bulgari, Rome

    Halsketting van naadloos gebogen goud in de vorm van een gasleiding, met centraal een kleurige cabochon. Bulgari maakte het Tubogas-idee tot handelsmerk; de flexibiliteit is puur mechanisch, zonder schakels of soldeernaden. Enkel Bulgari beheerste de exacte techniek in serie.

Ambacht

Technieken die je onder de loep herkent

Deze periode is technisch de eerste met industrieel-consistente kwaliteit én tegelijk hoge ambachtelijkheid.

Intarsia (Angela Cummings-signatuur)

WatHalfedelstenen (opaal, koraal, lapis, tijgeroog) exact aaneen gelegd in een gouden onderzetting tot een mozaïekbeeld.

HoeElke steen wordt individueel gesneden op maat, precies passend tegen de buurstenen. De onderzetting van 18-karaats goud wordt tot op de tiende millimeter uitgehold voordat het inleggen begint. Vraagt weken werk per stuk.

HerkenOnder de loep zijn de aansluitingen tussen stenen bijna onzichtbaar; er is nauwelijks metaalnaad tussen. Latere imitaties gebruiken zichtbare metaalribbels als 'kader' om onnauwkeurige aansluitingen te verhullen.

Tubogas (Bulgari)

WatBuigzame gouden buis, opgebouwd uit dwars staande smalle strips die op de rand door een zesde strip vast worden gehouden — geen schakels, geen soldeer.

HoeDe machine wikkelt de dwarse strips rond een precies gedraaide zelf-bindingsstrip. Het resultaat is een naadloze buigbare buis. De techniek is patentvrij maar in de praktijk alleen door Bulgari op grote schaal onder de knie.

HerkenOnder de loep zie je aan de buitenkant geen enkele soldeernaad, alleen een fijne spiraallijn waar de bindstrip loopt. Klopie-tubogas van andere ateliers heeft altijd een lasnaad ergens op de buitenzijde.

Verloren-was gieten van sculpturale volumes

WatTechniek waarbij een wasmodel wordt omhuld met keramische massa, vervolgens uitgesmolten, en de holte met gesmolten goud gevuld — voor sculpturale ontwerpen (David Webb-dieren, sommige Peretti).

HoeDe designer boetseert het model in was, vaak met interne details die anders niet gegoten kunnen worden. Elk model kan slechts één keer gebruikt worden — dat maakt vroege exemplaren automatisch schaars.

HerkenVerloren-was gietsel toont onder de loep minieme oppervlakte-oneffenheden van het originele wasmodel. Machinegemaakte reproducties (stanswerk) tonen perfect glad oppervlak zonder deze micro-textuur.

Lexicon

Motievenlexicon

De jaren zeventig en tachtig zijn thematisch los, maar rond een aantal signaturen die je terug ziet komen.

Sculpturale dieren (Webb)
Speels-luxe, karakter, portret-achtig.
Organisch skelet (Peretti)
Anatomie, sensualiteit, minimalisme.
Hart (Peretti Open Heart, Picasso Loving Heart)
Emotionele directheid, moderne romantiek.
Love-schroef (Cipullo)
Verbond, permanente belofte, sociaal ritueel.
Tubogas-buis (Bulgari)
Moderniteit, kracht, industriële elegantie.
Klavertje vier (Van Cleef Alhambra)
Geluk voor elke dag, dragelijke luxe.
Ster en zon (Chanel jaren 80)
Astronomie, terugkeer van Coco's motievenkast.
Ketting-in-ketting (Cartier Trinity)
Drie-eenheid: familie, vriendschap, liefde (1924, populariteitspiek jaren 70–80).
Chronologie

Zes momenten die de periode vormden

Van olie-crisis tot yuppen-cultuur — de periode is politiek en economisch bewogen, en dat zie je in het werk.

  1. 1969
    Cipullo ontwerpt Love-armband bij Cartier.

    Sieraad wordt sociaal ritueel; dubbel-drager-concept ontstaat.

  2. 1971
    Cipullo ontwerpt Juste un Clou.

    'Nail'-motief wordt Cartier-signatuur; alledaags voorwerp wordt luxe.

  3. 1974
    Peretti sluit contract met Tiffany.

    'Designer-signatuur' wordt marktcategorie; individueel ontwerper naast merknaam.

  4. 1975
    David Webb sterft; atelier gaat door onder anderen.

    Werk uit Webb's levenstijd (voor 1975) wordt onmiddellijk verzamelbaar; verschil met latere producties telt.

  5. 1980
    Paloma Picasso start bij Tiffany.

    Kleurige halfedelstenen in monumentale zettingen komen terug; jaren-80 barokke esthetiek geboren.

  6. 1987
    Beurskrach 'Black Monday'.

    Yuppen-luxe krimpt; jaren-80 opulentie eindigt; overgang naar minimalisme jaren 90.

Bibliotheek

Voor wie dieper wil graven

Deze periode wordt sinds 2015 systematisch heronderzocht. Vijf actuele bronnen.

  • boek

    Elsa Peretti: Fifteen of My Fifty with Tiffany

    Elsa Peretti

    Peretti's eigen retrospectief uit 1990. Antiquarisch verkrijgbaar; onmisbaar voor authenticiteit-check van vroege werken.

  • boek

    Cipullo: Making Jewelry Modern

    Renato Cipullo

    Retrospectief van 2020 door Aldo's broer, met complete Love- en Juste un Clou-productiegeschiedenis.

  • boek

    David Webb: The Quintessential American Jeweler

    Ruth Peltason

    Standaardwerk uit 2013; alle bekende Webb-dieren, klantenlijsten, en de complete signatuur-evolutie.

  • museum

    Bulgari Heritage Collection, Rome

    Bulgari-eigen museum in Palazzo Bulgari, Via Condotti. Permanent tentoongestelde jaren-70 Serpenti- en Tubogas-collectie.

  • archief

    The Jewelry Library, New York

    Publiek toegankelijke sieradenbibliotheek in Manhattan; sterke jaren-70-80 sectie inclusief veilingcatalogi en designer-monografieën.

Veelgestelde vragen

Vier vragen over vintage jaren 70–80

Wat is de Cartier Love-armband en waarom is die zo belangrijk?+

Ontworpen in 1969 door Aldo Cipullo voor Cartier, is de Love-armband een gladde gouden armband die met minuscule schroefjes op de pols wordt gesloten — een eeuwig verbond-symbool. Het model is nooit uit productie geweest. Vroege exemplaren uit de eerste tien jaar (1969–1979) met originele Cipullo-signatuur zijn verzamelbaar op eigen niveau.

Zijn ongesigneerde brutalistische stukken de moeite waard?+

Ja, wanneer het gewicht, de constructie en de ontwerpkracht kloppen. De brutalist-markt (met name Frans en Scandinavisch werk) is de laatste jaren sterk gegroeid. Herkomstonderzoek naar de goudsmid loont — soms is een niet-gesigneerd stuk toch aan een bekende atelier toe te schrijven.

Verliest jaren-'80 werk niet snel zijn actuele waarde?+

Grote merknamen (Bulgari Serpenti, Cartier Love, Tiffany-Peretti) niet. Anoniem jaren-'80 werk is meer conjunctuurgevoelig, maar goede sculpturale stukken behouden hun goudwaarde en profiteren van elke revival.

Wat betekent 'designer vintage' precies?+

Sieraden uit de tweede helft van de twintigste eeuw waarvan de ontwerper met naam bekend is en die primair worden gewaardeerd om die ontwerp-signatuur, niet enkel om materiaalwaarde of huisnaam. Peretti, Picasso, Cipullo, Schlumberger, Webb — dat zijn de namen die deze categorie definiëren.

← Vorige periode
Mid-century
1950–1965
Einde van de tijdlijn
Dit is de laatste periode
Verder kijken en lezen

Externe verwijzingen naar de collectie- en themapagina's van museale instellingen. Openen in een nieuw tabblad.

Wil je weten wat je in handen hebt?

Stijl herkennen is één, weten wat je precies in handen hebt is twee. Stuur foto's en een korte beschrijving; binnen twee werkdagen krijg je vrijblijvend advies over houden, laten taxeren of verkopen via een geschikt kanaal.

Vraag gratis advies

Onafhankelijk advies over wat je hebt en je opties — geen verkoopvoorstel, geen officiële taxatie.