VintageSieraden.nlKnowledge · provenance · value
1920–1935

Art Deco sieraden (1920–1935)

Onyx against coral, black against white, circles within squares — art deco is jazz in precious metal.

Door de redactie · Vakinhoudelijk getoetst · Bijgewerkt juli 2026

Karakteristieke art deco sieraden — sfeerbeeld

New York, 1926. A woman enters the Waldorf-Astoria, throws her fur stole over the railing, and removes long black gloves. On her wrists: two wide platinum bracelets with baguette diamonds and calibré-cut onyx. On her ears: geometric pendeloques falling to her shoulders. In her hand a cigarette holder, also with onyx. She orders a dry martini. The pianist plays Gershwin. This is the moment when art deco is no longer a style, but a way of life.

The official birth of art deco is 1925, the Parisian Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — where the style name originates. But the prelude begins around 1920, and the afterglow continues until 1935. Fifteen years in which the art of jewellery for the first time moved with modernity: faster, sleeker, more colourful, bolder.

The world in which this emerged

After the First World War, the generation that survived turned everything upside down. Women cut their hair short, wore knee-length dresses, smoked in public, and danced the Charleston. In Paris, Coco Chanel opened the first boutique in beige jersey, in New York the stock exchange set new records every day, in Berlin the Kabarett was at its peak. It was the era of jazz, ocean liners, streamlined trains, art-deco cinemas, and the art-deco apartment.

Egypt was fully involved. In 1922, Howard Carter opened Tutankhamun's tomb, and Egyptomania swept the world. Scarabs, pyramids, lotus flowers, and hieroglyphic motifs appeared on every lapel and earring — at Cartier, Van Cleef & Arpels, Lacloche.

The Far East equally so. Chinese and Japanese influences arrived via the colonies: jade in flat tablets, coral in polished blocks, black lacquer. Cartier's 'Tutti Frutti' style (engraved emeralds, rubies, and sapphires in an Indian style) belongs to the same movement.

After the First World War, the generation that survived turned everything upside down.
Art Deco — 1920–1935

How to recognise it

Platinum is the precious metal of the period. From 1930, white gold began to emerge as a cheaper alternative, but true art deco from the core years (1920–1929) is almost without exception made of platinum. Yellow gold often appears in combination: a gold bracelet with a platinum central element, for example.

Cuts tell the decade. Old brilliant and old European cut dominate until around 1925, after which baguette and trapezoid cuts appear — rectangular, angular cuts that perfectly match the geometry of the design. Calibré-cut (custom-cut) coloured gemstones — onyx, coral, emerald, ruby — fill the spaces with no millimetre to spare.

Composition is always geometric: chevrons, circles within squares, sunbursts, fans, steps. Symmetry along one or two axes. Where art nouveau flows, art deco stands still in a strict grid.

Platinum is the precious metal of the period.
Art Deco — herkenning
Art deco jewellery with geometric lines on bottle-green velvet — mood image, not an identification example.
Sfeerbeeld — art deco
Voor de fijnproever

The details experts see

For art deco, auction houses strictly differentiate between 'circa 1925' (period) and 'in art-deco style' (later). This distinction is not cosmetic: it is the difference between an appraisal of five thousand and seventy-five thousand euros for visually almost identical pieces. The expert reads metal, cut, and setting together, not in isolation.

  • 01Calibré-cut stones (millimetre-precisely cut to fill a geometric plane) are exclusively found in quality work from this period or high-level later reproductions.
  • 02Millegrain in art deco is finer and more regular than in the Edwardian period — often machine-applied.
  • 03Signatures such as Cartier, Van Cleef & Arpels, Boucheron, Chaumet, Lacloche, or Mauboussin are usually on the inside or back, along with a serial number.
  • 04Boxes with the original jeweller's stamp and internal certificates (especially with Cartier and Van Cleef) measurably increase the value.
  • 05Later reproductions (1970s, '80s, '90s) are almost always in white gold instead of platinum, and use modern brilliant cuts instead of old brilliant or baguette.

Wearing it today

Art deco is the most wearable vintage period for modern clothing. The sleek geometry suits contemporary silhouettes — an art-deco cocktail ring with a black turtleneck, a geometric brooch on the lapel of an oversized blazer, a long sautoir over a simple black dress.

Stacking is allowed, as long as it remains geometrically consistent. Three narrow bracelets with the same deco language (e.g., all in platinum with onyx) look stronger than three pieces from different periods.

For men: art-deco cufflinks in platinum with onyx or enamel are a classic statement that has never gone out of style and is currently widely worn again.

What this means for value

Material (platinum versus white gold), cut (old versus modern), and signature are the three most important factors. A signed piece from the core years with its original box can significantly exceed the upper limit; an unsigned platinum piece with complete calibré-work and old brilliant cuts is not far behind.

In our price guide for art-deco jewellery, you will find indicative ranges and the five value factors that an appraiser applies to this period. For the specific categories from this period: vintage bracelets (line-bracelets, tank-link), vintage earrings (pendeloques, geometric clips) and vintage necklaces (sautoirs and négligée-pendants).

→ Art deco jewellery price guide

Verder in de kennisbank
Ateliers en signaturen

Bekende makers en ateliers

Art deco is de meest goed gedocumenteerde sieradenperiode. Alle grote huizen bewaarden hun archieven, en veel stukken kunnen op basis van signatuur en serienummer tot op de maand nauwkeurig worden gedateerd. Deze zes namen domineren de veilingmarkt.

  • Cartier

    1847–heden
    Parijs, Londen, New York

    De 'Tutti Frutti'-collectie (gegraveerde smaragden, robijnen en saffieren in Indiase stijl) is de meest gezochte Cartier-serie. Ook de Panthère-motieven en de Mystery Clock-broches vallen in deze periode. Serienummers op de binnenkant maken dateertoegang mogelijk via het Cartier-archief.

  • Van Cleef & Arpels

    1896–heden
    Parijs

    In 1933 patenteerde Van Cleef de Mystery Setting: robijnen en saffieren zonder zichtbare zetting. De 'Minaudière' (een handtasje-doosje met sieraden) is een andere iconische deco-innovatie. Signeert 'VCA' met serienummer.

  • Boucheron

    1858–heden
    Parijs

    Onder Frédéric Boucheron ontwikkelde het huis in deze periode de 'point d'interrogation' (vraagteken-halsketting zonder sluiting) en experimenteerde het met bergkristal, onyx en jade — vaak in extremer contrast dan Cartier.

  • Lacloche Frères

    actief 1892–1931
    Parijs, Londen, Madrid

    Minder bekend maar technisch op wereldniveau. Lacloche werkte veel in de 'Egyptomanie' na de Toetanchamon-vondst en maakte de meeste minaudières voor Cartier onder eigen sub-signatuur. Zeldzaam geworden na het faillissement in 1931.

  • Mauboussin

    1827–heden
    Parijs

    Bekend om de reeks themacollecties en tentoonstellingen rond één kleursteen per jaar: smaragd in 1928, robijn in 1929 en diamant in 1930. Mauboussin werkte veel met kleurstenen (aquamarijn, tourmalijn) op grote schaal, wat hun deco-stukken onmiddellijk herkenbaar maakt.

  • Raymond Templier

    1891–1968
    Parijs

    Behoort tot de 'juweliers-designers' die zich onafhankelijk van de grote huizen positioneerden. Zijn werk is streng geometrisch, vaak in platina met email en onyx, en wordt door moderne verzamelaars zeer hoog gewaardeerd — een aparte klasse binnen art deco.

Onderhoud

Verzorging en dagelijkse omgang

Calibré-geslepen kleurstenen zitten millimeter-precies in hun zetting. Wanneer een steen loskomt, is er zelden een moderne vervanger die exact past — een originele calibré-steen laten inzetten vereist een specialist die het slijpsel opnieuw kan maken. Los een verlies nooit op met een 'passende' losse steen; laat de plek eerder open dan een verkeerde vulling maken.

Platinawerk uit deze periode is technisch sterk maar wordt vaak samen met onyx of email uitgevoerd. Ultrasone reiniging kan onyx en email loskomen laten — laat schoonmaken door een specialist die het stuk visueel controleert voordat het in een bad gaat.

Bewaar art-deco stukken vlak liggend, niet aan haakjes. Lange sautoirs kunnen door hun eigen gewicht schakels rekken; broches met sculpturale volumes kunnen aan haakjes uit balans hangen en de speld verbogen krijgen.

Let hierop

Vergissingen die vaak worden gemaakt

Van alle vintage-periodes wordt art deco het vaakst nagemaakt, zowel te goeder trouw (revival-mode uit de jaren 70 en 80) als bewust. Deze vijf onderscheidingen gebruikt elke ervaren taxateur.

  • 01Witgoud uit de jaren 70 of 80 verkopen als 'periode art deco'. Echte art-deco is bijna zonder uitzondering platina; witgoud verscheen pas laat in de periode en werd na de oorlog de norm. Een gerhodineerd stuk met moderne briljant is bijna nooit periode.
  • 02Moderne briljant slijpsels aannemen als authentieke deco-slijpsels. De periode gebruikte oude briljant, transitional cut, of baguette. Een moderne briljant in een art-deco zetting is bijna altijd een latere vervanging.
  • 03Reproducties uit de Art Deco Revival (1975–1985) niet als zodanig herkennen. Deze werden vaak in Frankrijk en Italië gemaakt in bijna identieke stijl. Kijk naar de sluiting: revival-stukken hebben moderne veerklemsluitingen, periode-stukken hebben handmatig afgewerkte boxklips.
  • 04Aannemen dat elke 'Tutti Frutti' broche door Cartier is. Van Cleef, Boucheron en anonieme Parijse ateliers maakten vergelijkbaar werk. Alleen originele Cartier-signatuur en serienummer verantwoorden de Cartier-prijs.
  • 05Egyptomanie-stukken uit de jaren 20 verwarren met echt Egyptisch werk of met latere kopieën uit de jaren 30. De eerste Toetanchamon-golf (1922–1926) is technisch en artistiek uniek en wordt door specialisten aan minieme detailkenmerken herkend.
Legendes

Iconische stukken uit de periode

Vier werken die de art-deco esthetiek definieerden en tot vandaag de veilingprijzen bepalen.

  1. 011928

    Cartier 'Halsketting van de Maharadja van Patiala'

    Cartier, Parijs

    Vijf snoeren platina met 2930 diamanten (samen 962,25 karaat) en de gele 234,65-karaats De Beers-diamant als centraal element. Ontworpen voor de maharadja Bhupinder Singh. Grotendeels verdwenen in 1948; Cartier reconstrueerde in 2002 een replica met synthetische stenen.

  2. 02concept 1938, uitvoering 1951

    Van Cleef & Arpels 'Zip'-halsketting

    Van Cleef & Arpels, Parijs

    Idee van Wallis Simpson. De halsketting eindigt in een echte rits die dichtgetrokken kan worden, waarna de ketting in een armband transformeert. Technisch summum: elke schakel is scharnierend, met verborgen platina-veren. Wordt nog altijd op bestelling gemaakt.

  3. 031936

    Cartier 'Tutti Frutti' collier van Daisy Fellowes

    Cartier, Parijs

    Gegraveerde smaragden, robijnen en saffieren uit India, gemonteerd in platina. Daisy Fellowes bestelde het als hommage aan haar Indiase reizen. Kwam in 1991 bij Sotheby's onder de hamer voor een destijds recordbedrag voor gesigneerd Cartier-werk.

  4. 041889 (oorspronkelijk) / deco-heruitgave 1927

    Boucheron 'Question Mark' halsketting

    Boucheron, Parijs

    Halsketting zonder sluiting die vanachter open blijft — de vorm van een vraagteken. In de art-deco heruitgave met baguette-diamanten en onyx. Een van de weinige stukken die zowel edwardiaanse als art-deco versie kent in vrijwel identieke constructie.

Ambacht

Technieken die je onder de loep herkent

Art deco is de meest technisch precieze periode ooit. Drie signaturen die je onder de loep meteen herkent.

Calibré-slijpsel

WatKleurstenen (saffier, robijn, smaragd, onyx) op maat geslepen tot rechthoeken, trapeziums en driehoeken die millimeter-precies in het ontwerp passen.

HoeDe juwelier tekent het patroon; de steensnijder slijpt elke steen individueel op de gewenste afmeting. Eén tutti-frutti-broche vraagt vaak 40 tot 80 calibré-stenen.

HerkenKijk hoe stenen tegen elkaar aansluiten: er mag geen zichtbaar wit van de zetting doorheen komen. Bij vervanging past een moderne standaardsteen nooit exact — er ontstaat een minieme naadopening.

Mystery setting (Van Cleef & Arpels patent 1933)

WatRobijnen of saffieren zonder zichtbare metaalzetting, alsof ze naast elkaar zweven.

HoeElke steen krijgt aan de onderzijde een minieme groef gesneden. Een fijn goud- of platina-raster ligt achter de stenen; de groeven schuiven exact over de rasterdraden. Er is geen zetkraal aan de bovenkant.

HerkenVan boven volledig glad edelsteenoppervlak zonder metaal ertussen. Onder de loep aan de onderzijde zie je de rasterdraden. Alleen VCA en (later) enkele Franse ateliers beheersten de techniek.

Milgriffe zetting

WatFijne zettingsklauwen in de vorm van gedraaide korrels — sterker en decoratiever dan gladde klauwen.

HoeDe zetter freest elke klauw individueel en werkt er met de graveerpen een spiraal in. Vraagt uren extra per steen.

HerkenOnder de loep zie je op elke klauw een spiraalgroef. Machinale nabootsingen (jaren 60+) hebben rechte, doorgesneden klauwen zonder spiraal.

Lexicon

Motievenlexicon

Art deco is symbolisch armer maar formeel rijker dan art nouveau — de vormen zelf zijn de betekenis.

Chevron
Snelheid, moderniteit, machineleeftijd.
Zonnestraal
Optimisme, elektriciteit, gloed van de moderne stad.
Ziggoerat / trap
Precolumbiaans en Egyptisch, referentie aan oude machtsarchitectuur.
Panther (Cartier)
Vrouwelijke onafhankelijkheid, geïntroduceerd door Jeanne Toussaint.
Cocktail-motief (fontein, druiventros)
Feestelijkheid van het jazz-tijdperk.
Scarabee en lotus
Egyptomanie na de opening van Toetanchamons tombe in 1922.
Tutti frutti (bladeren, bloemen, bessen in kleursteen)
Indiase invloed, exotisme; hommage aan mogol-juwelen.
Machineonderdeel (tandwiel, zuiger)
Fascinatie voor techniek, futurisme.
Chronologie

Zes momenten die de periode vormden

Van tentoonstelling tot beurskrach — zes momenten die je ziet in het werk zelf.

  1. 1922
    Opening van de tombe van Toetanchamon door Howard Carter.

    Egyptomanie-golf: scarabee, lotus, hiëroglief-motieven verschijnen bij Cartier en Lacloche.

  2. 1925
    Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, Parijs.

    De term 'art déco' krijgt zijn naam; internationale doorbraak van geometrische stijl.

  3. 1928
    Cartier maakt de Patiala-halsketting.

    Piek van de maharadja-opdrachten; Indiase kleurstenen dominant.

  4. 1929
    Wall Street Crash.

    Amerikaanse markt stort in; grote deco-opdrachten worden schaars. Franse ateliers oriënteren op Europese aristocratie.

  5. 1933
    Van Cleef patenteert Mystery Setting.

    Techniek wordt marker voor topsegment tot vandaag.

  6. 1939
    Uitbreken Tweede Wereldoorlog.

    Franse ateliers vluchten of sluiten; art deco eindigt; retro-stijl neemt de plaats in vanaf 1940.

Bibliotheek

Voor wie dieper wil graven

Art-deco documentatie is de best georganiseerde van alle sieradenperiodes.

  • boek

    Cartier Collection: Jewelry

    François Chaille

    Driedelig standaardwerk (2004–2013) met complete art-deco Cartier-archieven en originele ontwerpschetsen.

  • boek

    Van Cleef & Arpels: L'Art de la Haute Joaillerie

    Catalogus bij de Musée des Arts Décoratifs-tentoonstelling van 2012, met complete iconografie deco-periode.

  • museum

    L'École Van Cleef & Arpels, Parijs

    Publiek toegankelijk sieradenschool met wisselende tentoonstellingen en digitale toegang tot Van Cleef-archief.

  • boek

    V&A 'Art Deco 1910–1939'

    Catalogus van 2003-tentoonstelling; complete internationale scope inclusief Amerikaanse en Weense variaties.

  • museum

    Musée des Arts Décoratifs, Parijs

    Permanente sieradengalerij met 1600 stukken; art-deco zaal met werken van alle grote Franse ateliers.

  • archief

    Sotheby's & Christie's veilingcatalogi 1985–heden

    De belangrijkste prijsindex; digitaal doorzoekbaar in de veilinghuis-archieven met kwaliteitsfoto's en herkomstdocumentatie.

Veelgestelde vragen

Vier vragen over art deco

How do I distinguish real art deco from a later copy?+

Look at three things together: metal (platinum in the period, usually white gold in copies), cut (old brilliant or baguette in the period, modern brilliant later), and setting (hand-made, often irregular, versus machine-made in later reproductions). If all three align, the probability of it being period is high.

What does 'Tutti Frutti' mean?+

A specific style within art deco, developed by Cartier starting in 1901 and at its peak in the 1920s and '30s. Engraved emeralds, rubies, and sapphires are combined into Indian-style flower and leaf motifs. Original Tutti Frutti pieces are extremely sought after.

Is calibré-cut onyx really onyx?+

Usually yes — or black chalcedony sold as onyx. Both are period-correct. They are custom-cut by hand to fit precisely into geometric spaces. Plastic or glass as a substitute appears in later copies and is immediately recognisable by weight and warmth.

Is art-deco costume jewellery also collectable?+

Yes. Signed pieces by Trifari (Alfred Philippe), Coro Duette, Chanel couture from the 1920s–'30s, and Marcel Boucher have their own vibrant collector's market. Quality and signature determine everything.

← Vorige periode
Art Nouveau
1890–1910
Volgende periode →
Retro
1935–1950
Verder kijken en lezen

Externe verwijzingen naar de collectie- en themapagina's van museale instellingen. Openen in een nieuw tabblad.

Curious what you have in your hands?

Stijl herkennen is één, weten wat je precies in handen hebt is twee. Stuur foto's en een korte beschrijving; binnen twee werkdagen krijg je vrijblijvend advies over houden, laten taxeren of verkopen via een geschikt kanaal.

Request free advice

Independent advice about what you have and your options — not a purchase offer, not a formal appraisal.